Elektronisk utrustning i pop och rock

I dag finns det otroligt många olika genrer inom populärmusik: pop, rock, hip-hop, dance, techno, jungle, ambient, industrial osv. Gemensamt för alla dessa är de använder olika slags elektroniska instrument, datorer och program för att göra musik. Under hela 80-talet blev teknologin bättre och bättre och samtidigt hela tiden billigare. Det har inneburit att fler kan ta del av teknologi, som förr bara var möjligt att göra i dyra studios, i sina hemstudios.

Då Beatles spelade in sin skiva ”Sgt. Peppers loneley hearts club band” (1967) var det inte lika enkelt att spela in skivor som det är idag. Beatles, som fram tills dess hade varit med och forma rocken och popen till det den blivit, kände ett behov av att göra något nytt med sin egen musik. Lösningarna som användes under inspelningen kom att revolutionera popmusiken för alltid. De bröt mot alla regler som fanns för skivinspelning och skapade ett ”sound” som hade varit omöjligt att uppnå med hjälp av deras vanliga instrument (trummor, bas, elgitarr etc).


De spelade in ljud baklänges, gjorde ljudbandsloopar, hundvisslor, sitar, mellotron, synthesizers mm. De tänkte till och med hänga ned John Lennon från taket och låta honom snurra när han sjöng för att få en ”roterande” effekt på sången. I dag slipper vi ta till så drastiska lösningar utan kan åstadkomma de flesta effekter på enklare sätt med exempelvis en sampler eller en dator.

Motsvarande önskningar om utvidgning av ljudbilden finns också idag. Populärmusiken är ständigt på jakt efter att ge lyssnaren något nytt. När samplern blev tillgänglig för flertalet musiker, innebar detta att en helt ny ljudvärld öppnade sig. Nu kunde i princip vilka ljud som helst användas musikiskt. Det bör påpekas att även om detta gett upphov till ny och spännande musik, har det också inneburit att det spottas ut klichéartat musik.

Många av dagens genrer inom populärmusiken skulle inte ha existerat utan dagens teknologi. Technomusiken är ett exempel.


Här används synthesizers, samplers, digitala effekter och datorer till att skapa ljud och rytmer som är omöjliga att göra med vanliga instrument. Du kan sampla vilket ljud som helst, behandla det i en dator för att sedan placera ut ljuden fritt i musiken, t ex använda som en bastrumma. Dessutom så kan du kontrollera alla dessa instrument från en dator med hjälp av MIDI. Det är inte längre nödvändigt att kunna spela ett instrument i vanlig mening, det räcker att mata in i datorn där du vill att de olika ljuden skall spela. Om du av någon anledning inte är nöjd är det bara att ändra.

Även hip-hop och rap använder liknande arbetsmetoder som technomusik. De har till och med gjort skivspelaren till ett instrument. Scratching är för övrigt an gammal teknik som användes i Frankrike alldeles efter 2:a världskriget. I DSP finns en effekt som heter Scratch. Där kan du själv experimentera med effekten.

De flesta musikformer använder teknologi i mindre grad än som är fallet inom techno och rapmusiken. Pop- och rockmusiken brukar ofta ”vanliga” instrument som gitarr, bas och trummor och här kan den nya teknologin användas på olika sätt. Du kan t ex spela in akustiska trummor på en dator och senare flytta och justera olika slag för att förbättra och ”tajta till” trumkompet. Detsamma kan du förstås göra på alla instrument. Du kan kopiera en vokal i en refräng och klistra in i nästa. Många artister spelar in mycket material hemma på sin egen dator / t ex synthljud, samplingar, trumrytmer). Därefter går de till en professionell studio för att spela in akustiska instrument tillsammans med de elektroniska som de gjort i datorn. De flesta studior har också en dator kopplat kopplat till mixern så att man kan finjustera saker man gör på mixern som exempel volym, panorering och effekttappningar på olika ställen i musiken. På så vi är det möjligt att arbeta vidare nästa dag utan att behöver anteckna eller minnas exakt vad man gjorde dagen innan. Det kommer datorn ihåg åt dig.