Elektronisk utstyr i pop og rock

I dag finnes det utrolig mange forskjellige genre innenfor populærmusikken; pop, rock, hip-hop, dance, techno, jungle, ambient, industrial osv. Felles for alle disse er at de bruker forskjellige former for elektroniske instrumenter, computere og programmer for å lage musikken. Gjennom hele 80-tallet ble teknologien bedre og bedre samtidig som den stadig gikk ned i pris. Dette har ført til at flere kan ta del i teknologien, og ting som det før bare var mulig å gjøre i kostbare studioer er det nå mulig å gjøre i sin egen stue.

Da The Beatles spilte inn sin plate "Sgt. Pepper's lonely hearts club band" (1967) var det ikke så enkelt å spille inn plater som det er i dag. The Beatles, som frem til da hadde vært med på å forme rocken og popen til det den var blitt, følte behov for å gjøre noe nytt med sin egen musikk. Løsningene som bandet tok i bruk under innspillingen av denne platen kom til å revolusjonere populærmusikken for alltid. De brøt alle regler som fantes for plateinnspilling og skapte et lydbilde i sin musikk som hadde vært umulig hvis de bare hadde brukt "vanlige" instrumenter (trommer, bass, elektrisk gitar osv.). De spilte inn


lyder baklengs, brukte lydbåndsløyfer, hundefløyte, sitar, mellotron, tidlige synthezisere, ja de tenkte til og med å henge John Lennon ned fra taket i et tau og snurre han rundt mens han sang inn i mikrofonen; for å få en "roterende" effekt på vokalen. I dag slipper vi heldigvis å bruke så drastiske løsninger for å oppnå slike effekter. De aller fleste av de tingene som The Beatles gjorde på denne platen kan man i dag gjøre med langt enklere midler, f.eks med en sampler eller en computer.

Tilsvarende ønsker om nytenking finnes også i dag. Populærmusikken er stadig på jakt etter å gi lytteren noe nytt, og nye trender skapes hele tiden. Når sampleren ble tilgjengelig for musikere flest, gjorde dette at en helt ny lydverden åpnet seg. Nå kunne praktisk talt alle tenkelige lyder settes inn i en musikalsk sammenheng. Det må likevel sies at selv om dette har lagt grunnen for mye ny og spennende musikk, har det også ført til at mye musikk nærmest kjøres ut på samlebånd; proppfull av klisjeer.

Mange av de genrene vi har innen populærmusikken kunne ikke ha eksistert uten den teknologien vi har i dag. Techno-musikken er et godt eksempel på


dette. Her brukes syntheziser, samplere, digitale effekter og computere til å skape lyder og rytmer som en ikke kunne ha skapt ved hjelp av "vanlige" instrumenter. Du kan sample en hvilken som helst lyd, behandle denne i en computer og deretter plassere denne lyden hvor du vil i musikken, f.eks bruke den som en basstromme. Dessuten kan du styre alle disse instrumentene fra en computer (ved hjelp av MIDI). Du trenger ikke å kunne spille et instrument i tradisjonell forstand, bare skrive inn på computeren hvor du vil at de forskjellige lydene (instrumentene) skal spille. Dersom det er noe du ikke er fornøyd med kan du når som helst forandre det.

Også rap og hip-hop bruker mange av de samme arbeidsmetodene som technomusikken. De har til og med gjort platespilleren til et instrument. Skratsjing er forøvrig en gammel teknikk, som først ble brukt i Frankrike rett etter 2. verdenskrig. I DSP finner du et program som heter Skratsj. Der kan du eksperimentere med denne effekten selv.

De fleste musikkformer bruker ikke teknologien i så stor grad som techno- og rapmusikken. Pop og rockemusikken bruker ofte "vanlige" instrumenter som gitar, bass og trommer, og her kan den nye teknologien komme til nytte på forskjellige måter. Du kan f.eks spille inn akustiske trommer på en computer og senere flytte eller justere på slag dersom du vil at det skal bli bedre rytmisk. Slik kan du jobbe med alle instrumentene du spiller inn. Du kan kopiere vokalen i et refreng og sette det inn i neste refreng. Mange artister spiller dessuten inn mange ting på computeren sin hjemme (f.eks synthlyder, samplinger, trommerytmer). Deretter drar de til et profesjonelt studio for å ta opp akustiske instrumenter sammen med det de har laget på computeren Mange studioer har dessuten en datamaskin koplet til mikseren slik at de kan ta opp justeringer som blir gjort på mikseren (volum, filtrering, effekter, panorering) på forskjellige steder i musikken. På den måten kan de komme tilbake til studio og arbeide videre neste dag uten å huske alt de gjorde dagen før. Datamaskinen husker det for deg.

Selv om denne teknologien har skapt et hav av nye muligheter begynner mange artister å se faren ved at musikken kan bli for mekanisk og upersonlig. Mange mener den blir for perfekt! Dette har ført til at mange artister har søkt tilbake til "røttene" for inspirasjon og ideer. Mange har kastet ut sine digitale synthesizere og samplere til fordel for gamle analoge synthesizere og effekter fra 60- og 70-tallet. Flere og flere tar i bruk levende musikere, og rock og pop blir og oftere spilt inn "live" i studio. Dette viser at maskinene ikke kan erstatte menneskene, og at bruken av maskinene er på vei til å bli mer reflektert.